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《創傷是一場時空旅行:Seconds, Space, Sydney Sie》
截止日期:2027/07/31 23:59(UTC+8)
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《創傷是一場時空旅行:Seconds, Space, Sydney Sie》

NT$ 799 - 1,499

女性主體攝影 × 創傷書寫 從原生家庭倖存的歧路索引 視覺藝術家 Sydney Sie 首次揭露的原生家庭日記。她以宛如照相般的記憶,回看關於家的創傷記事,親手把被封禁的家族歷史一層層剝開。在那些無數次被迫返回的暴力現場,記錄創傷隱微而難以覆述的顏色、氣味與聲響。 她將童年經歷創傷事件引發的解離經驗,比做一場時空旅行。書寫與創作成為她攀過生命中天災人禍,尋找如何在「當下」著陸的保命繩索。攝影集則找來自小一起成長的女性友人,以獨特的影像語彙解構對女性身體的凝視,重新打撈、拼貼「時間,空間,我」的全貌。 ☆ 新書搭配透明相機組合 ☆ 一次性底片相機 (限量!)☆ 透明就是王道 ☆

《創傷是一場時空旅行:Seconds, Space, Sydney Sie》

回憶錄・攝影集
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「我是登山的人,留下布條跟你們說——這裡有人走過了,不用害怕。」


寫作是她的復仇,攝影則是她重建主體敘事的手段。


Sydney Sie 曾經是一名在採訪中絕不露面的視覺創作者。因為父親的賭債,從小她就養成隱匿的習慣,對家最深刻的嗅覺記憶,不是母親的某一道家常菜,而是用來打包的瓦楞紙箱味道。說消失就消失的父親,和九歲前彷若不存在的母親,Sydney 四處搬遷的童年,與家內和親族的重度憂鬱、自毀傾向及肢體與性暴力緊密交織。


「把那些飛行寫下來,讓文字成為降落傘。」


她以宛如照相般的記憶,回看關於家的創傷記事,親手把被封禁的家族歷史一層層剝開,如實書寫父親母親與自身。家是社會的最小單位。家的私歷史揭示了外部的社會框架;記憶時時刻刻都在增生,歷史卻往往一再重演。她一一刻下生命裡的重要他人與重大傷害,在那些無數次被迫返回的暴力現場,記錄創傷隱微而難以覆述的顏色、氣味與聲響。


「創傷不會只發生一次,它會偷偷躲起來,在未來的某個角落等著偷襲妳。」


解離是一種心理防衛機制,當人遭遇重大創傷時,個體的意識、記憶與現實世界之間可能出現巨大的斷裂。Sydney 將童年經歷創傷事件引發的解離經驗,比做一場時空旅行,然而這種在危急時刻獲得的時空跳躍「超能力」,似乎只能讓人回到「過去」,卻無法走進「未來」。於是書寫與創作成為她攀過生命中天災人禍,尋找如何在「當下」著陸的保命繩索。


「每一張影像都是我對自己說:我還在這裡,我留下來了。」


Sydney 在第一本書的最後,找來自小一起成長的女性友人,以獨特的影像語彙解構對女性身體的凝視,在畫面中刻意製造視覺錯視,再現性別與權利結構性的不對等,試圖翻轉攝影長年以來隱含的父權視角與陽剛觀看方式。她在攝影集裡以女性作為主體,重新打撈、拼貼「時間,空間,我」的全貌。



① 視覺藝術家 Sydney Sie 首次揭露的原生家庭日記

② 直面家內與親族間的重度憂鬱、肢體及性暴力的私歷史

③ 以女性主體為核心敘事的攝影系列《時間,空間,我》

④ 在高風險成長環境中摸索出的自我照護筆記

⑤ 延伸觀看索引:關於創傷、記憶與重生的電影與對話





關於本書設計


每個人都是發亮的星星,恆星逐漸坍縮成黑洞,收納所有記憶、傷痛、情緒,然而黑洞並非終點,而是恆星在穿越創傷後的另一種形態。鑲嵌在書封的紅色大頭照,象徵兒時的作者是幽靈人口以及查無此人的生存狀態。內文以日記隨筆方式編排,在不同的段落特意留下長短不一的空白,閱讀時我們彷彿也被捲進了作者回憶的時空斷裂之中。


|頁數|文字 150 頁 / 攝影集 24 頁

|尺寸|12 cm x 2 cm x 23 cm

【You can't see me|書籍加透明底片相機】
為什麼是透明底片相機?


這是一台一次性的透明底片相機 (限量!) 透明殼身,底片容量 27 張,ISO 400,內建閃光燈,機械快門 1/120s。內含底片源自美國波士頓的電影製片公司,由臺灣代理商引進。相機可以貼上自己喜歡的貼紙。


在那 27 張的容量將當下封存,拍攝時、等待時的不確定性,都要等到拿到照片才能揭曉。看到照片時,有些回憶你會記得,有些會讓你驚訝這是什麼時候拍的,底片相機就像一場實體的時空旅行。拍攝完拿給沖印店沖洗時,記得跟老闆說要留下機身,這樣你就會在人生裡獲得一個不必要又捨不得丟的東西。

透明底片相機拍攝成果
內容試閱


目錄


抵達


Layer 4


Layer 6


Layer 25


໒꒱

作者簡介

Sydney Sie 謝昕妮,視覺藝術家。


畢業於國立臺灣科技大學,學士主修平面設計,碩士專攻資訊設計。擅長運用視覺設計語彙結合攝影與動態影像,其作品透過錯視、解構式構圖及虛實交錯的敘事語法,探索性別、哲學與心理等主題。


長期關注創傷經驗與情緒機制的視覺轉譯,其創作聚焦女性身體與自我認同的交織,藉由對身體的拆解與重構,反思社會語言對身體的建構與規訓。攝影風格冷洌而節制,融合設計語感與心理深度,呈現極具個人識別度的視覺敘事。


曾受邀於日本 ddd gallery、韓國「亞洲文化殿堂」(Asia Cultural Center)展出。作品屢獲英國、義大利、澳洲、葡萄牙、羅馬尼亞及保加利亞等多國國際影展提名獲獎。作品散見於平面、數位、出版與展演空間,橫跨設計、藝術與書寫等多重領域。


笑起來眼睛會變成上弦月。

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